Индивидуальные экскурсии по Санкт-Петербургу.
Авторские туры

В Русском музее хранится уникальная по объему, качеству и разнообразию коллекция искусства авангарда. Среди ее отличительных черт – высокий художественный уровень произведений, репрезентативность основных тенденций искусства, полнота и пропорциональность количественного представления авторов. Посетители выставки увидят более трехсот живописных работ, произведений печатной графики и фарфора.
За основу проекта «Наш авангард» взят принцип систематического показа: шедевры расположены по направлениям, течениям, пластической и мировоззренческой проблематике. Маршрут движется от «изма» к «изму» (импрессионизм – примитивизм – сезаннизм – кубизм –футуризм – абстракция – конструктивизм), наследуя, дополняя и совершенствуя ту модель, которая была выработана в музейной практике 1920-х годов. Одним из главных ориентиров стала деятельность руководимого Николаем Пуниным Отделения новейших течений Русского музея. Как и тогда, произведения одного и того же автора могут быть размещены в разных залах в зависимости от задач, решаемых художником в конкретный период его творчества.
Магистральную линию выставки дополняют «фокусные» залы. В одном из них собраны портреты и автопортреты деятелей культуры – «действующих лиц» эпохи, тех, кто создавал феномен русского авангарда. Другие залы посвящены постсупрематизму Казимира Малевича и аналитическому искусству Павла Филонова, что позволяет показать их наследие со всей возможной полнотой, подчеркнуть неоспоримо высокий статус художников и, более того, сделать акцент на специфике музейного собрания: нигде в мире нет столь значительных персональных комплексов этих мастеров.
Панорама тенденций, представленная живописью (и отчасти скульптурой), находит отражение и дальнейшее развитие в разделе станкового рисунка. Особое внимание также уделено футуристической книге и авангардному фарфору.
Памятный зал, обращенный к ключевому событию авангардного движения – постановке оперы «Победа над Солнцем» (1913), организован особым образом: зрителей ждет пустое пространство, в центре которого – рояль-метафора, а стены украшены проекцией эскизов декораций и костюмов Казимира Малевича в сопровождении фонограммы спектакля (музыка Михаила Матюшина, тексты Велимира Хлебникова и Алексея Крученых).
Ряд произведений для выставки любезно предоставили музеи России:
Астраханская картинная галерея им. П.М. Догадина;
Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых;
Государственная Третьяковская галерея;
Государственный музей истории Санкт-Петербурга;
Государственный музей-заповедник «Ростовский кремль»;
Екатеринбургский музей изобразительных искусств;
Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник;
Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко;
Национальная галерея Республики Коми;
Нижегородский государственный художественный музей;
Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А. Врубеля;
Пермская государственная художественная галерея;
Самарский областной художественный музей;
Центр Зотов конструктивное пространство;
Челябинский государственный музей изобразительных искусств;
а также Московская государственная академическая филармония.

С 30 апреля 2025 года в Манеже Малого Эрмитажа представлена выставка «Упакованные грёзы. Мода ар-деко из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева». Выставка посвящена женской моде 1920-х — начала 1930-х годов, времени, когда главенствующим художественным направлением был стиль ар-деко.

«Всегда было ощущение, что Россия проскочила мимо эпохи ар-деко. Эта выставка показывает, что не совсем. У нас есть отличные коллекции, а через их призму можно узнать мотивы этого интересного стиля и в отечественной культуре, и в архитектуре, и в кино. Ещё один знак полезности музейной науки», – отметил Михаил Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа.

Анна Мелешина, управляющий директор розничной сети «Магнит», сказала: «Наша миссия в рамках партнёрства с Эрмитажем – сблизить мир высокого искусства с массовой культурой и сделать его доступнее, чтобы менять мир к лучшему. Этот подход отражает новая выставка, которая открылась в Эрмитаже при поддержке “Магнит Косметик” – крупнейшей в России сети магазинов дрогери с множеством товаров для красоты и ухода. Ведь мода, которой посвящена выставка, – это сфера, где искусство встречается с повседневностью, и само её существование невозможно без этих двух начал».

Основной блок экспонатов, насчитывающий более 400 произведений, представлен бисерными платьями и обувью этого периода. Среди костюмов — работы известных западноевропейских модельеров Поля Пуаре, Жанны Ланвен, Мариано Фортуни, Эдварда Молинё, Люсьена Лелонга. Коллекция обуви демонстрирует произведения выдающихся мастеров обувного дела — Пьетро Янторни, Андрэ Перуджиа, Израэля Миллера, Сальваторе Феррагамо, а также фирм «Hellstern & Sons», «Netch et Frater», «Francois Pinet», «Saks Fifth Avenue» и многих других. Зрители смогут увидеть и коллекцию целлулоидных каблуков — особого вида обувных аксессуаров ар-деко, изготовление которых было поднято французскими мастерами на высоту искусства.

На выставке демонстрируются шедевры из эрмитажного собрания живописи и рисунка этого периода – работы Анри Матисса, Рауля Дюфи, Эрте и других мастеров. Экспозицию дополнят киноафиши 1920-х годов из коллекции печатной графики Государственного Эрмитажа.

Выставка подготовлена Государственным Эрмитажем при участии коллекции Назима Мустафаева (Санкт-Петербург), Музея техники Вадима Задорожного (Москва) и собраний частных коллекционеров.

Куратор выставки – Нина Тарасова, заведующая Сектором прикладного искусства Отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа.
Дизайнеры выставки – Юрий Сучков и Эмиль Капелюш.
Координатор проекта – Светлана Даценко, советник генерального директора Государственного Эрмитажа

К выставке подготовлено иллюстрированное издание (Издательство Государственного Эрмитажа, 2025). Авторы статей – Н. И. Тарасова и Н. С. Мустафаев.

Выставку можно посетить до 7 сентября 2025 года по входному билету в Главный музейный комплекс.

Подробнее о выставке:

Сто лет назад, 28 апреля 1925 года, в Париже открылась Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств (фр. Exposition internationale des arts décoratifs et industriels moderne), собравшая несколько десятков стран-участниц из Европы и Азии. С неё началось триумфальное шествие нового художественного стиля, который пришел на смену модерну и зримо присутствовал всюду – в архитектуре, живописи и скульптуре, дизайне одежды, автомобилей и бытовой техники, в узорах драгоценных украшений и книжных иллюстрациях. Этот стиль, впервые названный великим французским архитектором Ле Корбюзье «art déco» (от фр. arts décoratifs, дословно – «декоративные искусства»), сформировал сам образ жизни людей межвоенного периода, находившихся во власти индустрии развлечений и массового потребления.

В 100-летнюю годовщину парижской выставки Государственный Эрмитаж открывает экспозицию, посвященную моде Европы и Америки 1920-х – начала 1930-х годов, одному из самых ярких и значимых воплощений стиля ар-деко. Использованное в названии выражение «упакованные грёзы», которое образно и точно характеризует многие сферы жизни того времени, заимствовано из работы современного канадского философа М. Маклюэна «Понимание медиа: внешние расширения человека». На выставке представлены выдающиеся произведения изобразительного искусства этого периода из собрания Эрмитажа, костюмы и аксессуары из обширной коллекции Назима Мустафаева и других частных коллекций.

Мода ар-деко была вдохновлена классикой и современностью, историей древних цивилизаций и русским балетом, Востоком и достижениями технического прогресса, но прежде всего – новыми ощущениями мирной жизни. Первая мировая война радикально изменила женщин, которые заменили во многих сферах ушедших на фронт мужчин и впервые надели комбинезоны, бриджи и краги, пиджаки мужского покроя с карманами и свободные укороченные юбки. Удобная и простая дамская одежда модного прямого силуэта стала доступной практически для всех.

Забыть хотя бы на время о тяготах повседневной жизни и погрузиться в мир грёз помогало кино с его придуманной обстановкой богатых особняков, с вечеринками в роскошных салонах, где коротко стриженные девушки с ярким макияжем, с тонкими мальчишескими фигурами в откровенных платьях и туфлях на каблуке, отвергая все «нормы приличия», двигались в сверхмодных ритмах. Америку и Европу охватила послевоенная танцевальная «эпидемия» чарльстона, фокстрота, танго, шимми. Огнями неоновой рекламы манили бары, кинотеатры, танцклубы. Надев вечернее платье, расшитое стразами, бисером и стеклярусом, здесь можно было почувствовать себя голливудской кинодивой.

Искусство ар-деко как нельзя лучше передавало общее настроение балансирования между эйфорией от наконец-то завершившейся Первой мировой войны и ожиданием неизбежности нового, еще более страшного взрыва.

Особый интерес вызывает знакомство с первоклассным собранием бисерных платьев, обуви и других модных аксессуаров 1920-х – начала 1930-х годов, которое предоставил на выставку в Эрмитаж коллекционер и исследователь Назим Мустафаев.

В экспозиции представлен автомобиль Buick 44 серии, выпущенный в 1929–1930 годах в США. Мощность двигателя самого продаваемого автомобиля: 81 лошадиная сила, максимальная скорость: 145 км\ч. В 1930 году производство модели было прекращено. Это единственный экземпляр такой модели в России из собрания Музея техники Вадима Задорожного. ставший яркой иллюстрацией дизайна ар-деко на выставке в Эрмитаже.

Показывая события социально-политической и художественной жизни 1920–1930-х годов через моду, выставка затрагивает важный вопрос о рождении иллюзий в жизни целых поколений и отдельной личности, и этот аспект подчеркивается дизайнерским решением экспозиции.

Вы много раз гуляли по просторным улицам Санкт-Петербурга, неоднократно ездили на машине, и кажется, что ничего нового с воды не увидите?!
Петербург идеален с воды!
В ходе экскурсии Вы узнаете, зачем городу столько мостов?
Правда ли его можно назвать северной Венецией? Где на самом деле находится главная площадь города и что является главным проспектом?!
Вы узнаете как была использована река в холодное время года, также, какой реки была использована для технических нужд города, а какой водой пользовался город.
Какие развлечения проходили на Неве летом и зимой?
Где швартовали свои баржи торговцы?
И много других любопытных фактов!

• Мы предлагаем комфортное размещение на катере 5 - 6 человек.
• Продолжительность 1 час
• Стоимость: от 20 000 рублей

Невероятное путешествие в прошлое, в оживший город, воссозданный по архивным
источникам и гравюрам 18 века.
Главная особенность макета Петровская акватория - настоящее водное пространство, символизирующее акваторию Невы и Финского залива, вокруг которого расположены
Петербург и пригороды. На макете оживает старинный город: смена времен года, дня и
ночи, звуковые эффекты, наводнения и пожары. Можно не только наблюдать, но и самим
управлять движением карет, кораблей, персонажей, запуская сценки при помощи
интерактивных кнопок.

• FAST TRACK
• Продолжительность 1 часа 30 мин
• Стоимость: 12 000 рублей

В ходе экскурсии вы познакомитесь с самыми значимыми объектами мирового наследия,
которые таит в себе Петербург!
Узнаете откуда начиналась столица Российской империи: Петропавловская крепость,
Адмиралтейство, стрелка Васильевского острова с Ростральными колоннами и биржей,
Летний сад.
Увидите главные символы города: Исаакиевский собор, Спас-на-Крови, Невский
проспект с Казанским собором, ну и конечно же Дворцовую площадь с Зимним дворцом!
Поговорим о быте петербуржцев 19 века, прикоснемся к истории доходных домов и
узнаем, чем живет город сейчас.
Отправимся в путешествие в Петербург XVIII века в музее-макете "Петровская
Акватория"

• До 5 гостей
• Продолжительность 4 часа
• Включено транспортное обслуживание
• Стоимость: 35 000 рублей

Представляем вам новую увлекательную авторскую экскурсию, основанную на
множестве малоизвестных сведений и фактов из исторических архивов. Мы приглашаем
вас окунуться в реальную жизнь правивших монархов, где помазанники Божьи оживают
со своими характерами, вкусами, странностями, увлечениями и причудами.
Какими они были на самом деле в быту? Как проводили свой досуг? Была ли их жизнь
бесконечной чередой праздников и церемоний?
В рамках этой экскурсии мы поговорим об их окружении и бытовых условиях жизни,
раскрывая аспекты их повседневности.
Обнажим тайны, развеем или подтвердим мифы истории, живущие в стенах Эрмитажа.

• До 5 гостей
• FAST TRACK
• Продолжительность 3 часа
• Стоимость: 15 000 рублей

Рассказ будет о богатейшей и самой влиятельной семье Российской Империи, о царских
олигархах и их влиянии на Российский престол.
Мистерия убийства Распутина и краха Российской Империи.
Любой удобный для вас день и время.

• FAST TRACK
• До 5 гостей
• Стоимость: 27 000 рублей

В гармоничном единстве сочетающим великолепие природы и архитектуры вы
проникнетесь духом торжественности поражающих красотой фонтанов.
Узнаете устройство фонтанного водовода, отыщите фонтаны шутихи, познакомитесь с
историей малых дворцов и бытом монархов.
Вас ждёт:
• Морская прогулка на метеоре.
• Авторская экскурсия по Нижнему парку.
• Посещение музея гроты Большого каскада.
• В эпилоге экскурсионного маршрута, подчеркнём особую роль Петергофской дороги в
качестве исторического памятника длиною в 40 км.
Вы узнаете о «Петергофской перспективе» как о связующей нити между императорской
столицей и загородными резиденциями.
* По вашему желанию экскурсию можно дополнить посещением других музеев.
*** Отправиться в экскурсионную поездку на электро паровозике в парк Александрия.

• Любой удобный для вас день и время.
• FAST TRACK
• Стоимость: от 25 000 рублей